¡No solo es un pin! Cómo convertimos nuestra obsesión de fan en productos increíbles

¿Te encanta tu saga favorita? 

Descubre cómo las fanmakers transformamos esa pasión en pines, peluches y playeras. Te cuento el secreto del diseño visual de nicho.

Dejar de soñar para empezar a crear: El momento de la materialización

Si eres parte de un fandom de libros, juegos, películas o series, sabes que la pasión va mucho más allá de ver la pantalla o leer el final del capítulo. Queremos llevar esas historias con nosotras, tenerlas cerca, sentir que ese universo vive un poco más allá de la ficción.

Un personaje secundario que amamos, pero que el estudio ignoró, también merece existir en el mundo real. Y sí… yo también he pasado por eso en diferentes ocasiones, como con mi preciado Henri de The Ssum. 😿

Para nosotras, las fanmakers, el paso de la obsesión a la creación es completamente natural. Entendemos que la narrativa de empoderamiento que reescribimos, dando más profundidad, diversidad y presencia a los personajes, necesita materializarse.

Diseñar un peluche de ese personaje olvidado o una playera con una frase interna que solo la comunidad entiende es la forma más honesta de hacer un estudio de mercado: si lo creo y se vende, existía una demanda que las grandes corporaciones no vieron.

Hacer un pin esmaltado, un peluche o una ilustración no es un hobby, es convertir la emoción en objeto y ese es el negocio más honesto que existe: se crea de fan a fan.

El Diseño Visual: El lenguaje secreto de la comunidad

El truco detrás de la venta de fan a fan no es el precio ni competir con branding oficial. Es hablar y entender el idioma del fandom.

Nuestro producto no es solo “bonito”, es una declaración de identidad. Siendo parte del mismo grupo de fans sabemos que cada color, forma y tipografía tiene un código emocional y simbólico. En una playera o un pin el color de la fuente no es aleatorio: es el tono exacto del uniforme o cabello de un personaje o la forma del sticker es una referencia directa a un objeto o escena que solo un fan verdadero reconoce.

Esa hiper–relevancia es imposible de replicar para cualquier marca oficial.❌

El ritual de la venta en convención

Las convenciones de cómics, anime y cultura pop como la TNT, La Mole, AH!CON, etc., son esenciales para el ecosistema fanmaker. Es ahí en donde cerramos el ciclo de la narrativa de confianza (como conté en el Post 1).

En esos espacios no solo vendemos, sino que compartimos entusiasmo, explicamos nuestro proceso, y podemos conectar cara a cara. Al final cada pin, peluche o print es más que un producto, es  un artefacto emocional que celebra lo que somos como comunidad. 

📸Mesa de ventas fanmade atendida por una mujer emprendedora.

Y dime, ¿Sabías esto? ¿Qué piensas que a través de su creatividad los fanáticos hagan lo posible para tener una pieza de su saga favorita en su día a día? ¡Te leo en los comentarios!😺